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你好呀，我是一个接触了剧本杀半年的，不算新也不算老的玩家。这半年里我陆陆续续的玩了五六十个剧本，也开始学着自己去做一个剧本杀主持人。在这个过程中我碰见了许许多多的萌新玩家，他们经常会问我：剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色“这个任务我还要不要做呀？”“这个本我到底能不能哭出来？”“我不知道说什么，这游戏怎么玩？”“快推进度吧我太煎熬啦……”我每一次都去努力地引导这些新手玩家，告诉他们怎么去体会这个游戏，怎么去和别人交流，告诉他们可以去说点什么。因为看到他们我就像看到了当初那个刚接触剧本时懵懵懂懂的我。那这一次我们也来聊聊天。我想说说，我对玩剧本这件事的看法。“剧本杀，是一个以推理为核心，加以还原、演绎的沉浸式社交游戏。”
昏黄的烛光中，桌上散落着一团团卫生纸，女生掩面而泣，男生也忍不住泪流满面——这不是演苦情戏，这是玩剧本杀的现场。剧本杀又叫谋杀之谜，起初流行于欧美派对游戏。在悬疑推理剧情中，每个玩家拿着不同剧本，扮演不同的角色，演绎故事线，完成各自的剧情任务。而拿“好人”剧本的玩家们，需要通过调查推理找出拿了“凶手”剧本的玩家，剧本杀复盘答案还原出完整的故事真相。某种程度上，剧本杀是狼人杀游戏的“故事升级版”，更加依赖剧本质量和沉浸体验。想完成一场淋漓尽致的剧本杀游戏，用上4、5个小时是常事，面对一些硬核推理本时，玩家们耗上8、9个小时也并非不可能。随着玩家需求不断丰富，剧本杀类型也更加多样化，比如硬核推理本、阵营本、机制本、还原本、恐怖本、欢乐本等等，其中不少主打“情感”“沉浸”的剧本，还会以“好哭”作为宣传亮点，吸引玩家“掏心又掏钱”。相比影视、综艺等文娱内容，剧本杀是距离消费者较近的一种社交娱乐形态。与此同时，剧本杀又受限于面对面社交、一定的理解门槛、时间成本较高等影响因素，在用户触达上存在难度。在剧本杀圈子内，总是“老客”多于“新客”。剧本是“一次性消耗品”，“老客”们对剧本的消耗速度很快，口味也不断提高。如何让剧本杀“破圈”，吸引更多新玩家加入，是把剧本杀行业“蛋糕”做大的重要课题。利用知名IP扩大剧本杀影响力，是“破圈”的重要途径。
除了玩家的主动性和代入感以外，剧本杀还结合了文学、戏剧、音乐、游戏等，对于像我这样同时创作文字、音乐和戏剧的跨界人士，是非常完美的呈现机制。
四川大学中华文化传承与全球传播数字融合实验室的姜振宇也在组建学术团队研究和创作剧本杀，在他们看来，剧本杀在审美形式和情绪流动上与沉浸式戏剧有强烈的内在联系，都是叙事性文学在科技时代以多种形式走向大众之后产生的变体。
通过观察分析剧本杀的改编、创作、表演、游戏乃至背后的产业化过程，将从更多元的角度理解人类讲述故事、表达情绪的原始逻辑和内在冲动。其实“沉浸式”从媒介史而言，指主要感官被浸泡在非现实世界的体验，所以当剧本杀作为媒介，我愿将其称为“沉浸文学”，这也是我认为剧本杀的创新所在和推广意义。
在创作过程中，我也感受到其与传统小说的差异，比如合格的剧本杀不能有边缘人物，也就是解构了主角和配角、主线和支线之间的关系，要求每个角色和故事线占据同等重要程度，而且需要从每个人物的角度重述一遍故事，相当于戏份平均的多声部叙事或“视点人物写作手法”（Point of View），这对于文学创作也是一种变化。
在一片如火如荼当中，科幻向剧本杀的发展情况如何？据线下剧本杀交易平台“黑探有品”统计，2019年科幻题材剧本总数量50个，总销量2094套；2020年科幻题材剧本总数量87个，总销量4471套，同比增长一倍以上，这与行业飞速发展的整体态势相关。
从题材上看，包含了太空战舰、机器人、外星人、丧尸、克隆体、基地、废土、末日科幻等类型，其中近未来的赛博朋克较多，比如2020年销量第二的科幻推理本《应许之地》，探讨了未来人类与仿生人共存之境。
2021年发行的《七秒永夜》则以未来乌托邦为背景，涉及时空折叠和量子力学等科学理论，终结局更导向宇宙中的人文思索。
这里所指的“科幻题材剧本”包括了广义上带有科幻元素的剧本，并非纯科幻本。比如2020年销量的《璀璨星河》，采用至亲离别后变成天上星星的平行时空立意，带有很强的情感标签，与大众爆款本的普遍调性一致。
而在2020年科幻题材剧本销量排名靠前的剧本中，情感标签有两个，本格或变格推理标签有9个，说明科幻题材还需要与其他类型相结合——能打动大众玩家的是情感，能打动剧本杀老手的是推理。即便在这样的情况下，2020年全行业总销量的《你好》销量是《璀璨星河》的六倍，而《璀璨星河》仅排到第70位。
所以，科幻题材剧本杀依然只占极小的份额。为什么会出现这样的现象？业内人士认为，从创作角度来讲，剧本杀需要提供两层的体验，层是“玩法”，也就是游戏机制；第二层是“文法”，即优美的阅读感受。剧本杀复盘答案
所以，一方面需要游戏界的创作者进行探索，另一方面也需要更多科幻界专业人士的参与，在文学表述和设定呈现方面给予支撑。由于剧本杀较强的社交属性和互动属性，这种形式既能满足现代年轻人“想要成为别人”的心理体验需求，亦能锻炼其换位思考的思辨能力和思想方式，颇具教育意义。
据保守估计，2021年行业规模同比2020年增加，玩家数量增加，作者、发行和店家数量与标准也会随之。
参考其他行业的发展经验，我认为科幻题材在剧本杀行业目前尚处于蓄势赋能阶段，依然在期待爆款出圈的作品出现，或有更大能量的“井喷式”爆发。因此，剧本杀不应只是商品，更应该成为一种艺术品，应当拓展剧本空间，扩大受众群的覆盖面，以更丰富的主题，引发更深度的思考。日前传来消息，刘慈欣授权的科幻巨著《三体》已在头部剧本杀公司“探案笔记”进入开发阶段。能否成为剧本杀界的《流浪地球》？不禁令人期待。
期待在不久的未来，作者、发行方及相关部门对科幻题材予以更多关注，利用好这一数字时代下的新载体，同时可以考虑举办作品评选和奖项设置，推动其真正成为“沉浸文学”的新形式，甚至是全民尤其青少年科学素养的新路径。
从2021年11月上海面向全社会公开征求密室剧本杀管理规定，到2022年1月上海文旅局出台《密室剧本杀内容管理暂行规定》，再到本次五部门联合出手，对于剧本杀、密室的管理方法一直在持续探索推进。
“目前剧本杀确实是一个比较稚嫩的行业，从业人员年龄偏低，消费者层次也参差不齐。”在经营了4家剧本杀店的雷森(化名)看来，剧本杀行业门槛低又难以标准化，房租、人工成本高又一般只有周末热闹，导致了其毛利润看似很高但净利润比较低。
“这都使得不少店家生存艰难，从而陷入了恶性竞争、打价格战的状态，催生了现在的种种乱象，比如以非正常手段去吸引客人乃至未成年人等。”雷森认为，对剧本杀行业进行管控，尤其是强调对未成年人的保护，是十分有必要的。知道这一消息时，北京市朝阳区一剧本杀店老板陈诺(化名)心情有些复杂。
“监管的消息我们一直都有关注，确实是行业里的大资讯。但店里其实已经停业两个多月了，本来6月初刚刚复工三四天，因为新一轮疫情的反扑又关店了，已经有很多认识的同行坚持不住退出剧本杀行业了。
”对于《通知》中涉及的内容，让陈诺头疼的是“剧本娱乐经营场所不得设在居民楼内、建筑物地下一层以下(不含地下一层)等地”。
陈诺的剧本杀店共有三层，分别位于一层、地下一层、地下二层，这也就意味着他或许需要在年底之前物色新的场所。
“出发点能理解，肯定是出于防范的考虑。但剧本杀店对场地也有要求，需要较大的面积以安排相对独立的房间，为了顾客方便还不能脱离商区，这也使得尤其在一线城市，房租是一笔大账。”陈诺表示，自己在三线城市老家还有一家剧本杀店，租了一套大户型的复式，一年房租也就五万元出头，但在北京大一点的商圈，起步就得每月五位数了。
“这也使得剧本杀店很多都开在地下、商住一体楼或者干脆是居民楼里。这条规定一旦确认落地，估计相当数量的店都要搬家了。”陈诺说。相比让店家头痛的场地问题，社会上对于《通知》的关注更多集中于“未成年模式”的开启。剧本杀复盘答案
《通知》要求，除法定节假日、休息日及寒暑假期外，剧本娱乐经营场所不得向未成年人提供剧本娱乐活动。另外，剧本娱乐经营场所使用的剧本、脚本应当设置适龄提示，标明适龄范围；设置的场景不适宜未成年人的，应当在显著位置予以提示，并不得允许未成年人进入。“我们店里一些未成年顾客，很喜欢恐怖本以及情感本，特别是恐怖本。
一个店里5-6个房间，一群中学生玩什么十九层地狱、闹鬼的地下室，整个店大厅的灯都关着，我们的DM(主持人)还要扮NPC(非玩家角色)吓他们，接着就是此起彼伏的尖叫，我都常常被吓到，感觉不舒服，对未成年人肯定会有影响。”
雷森说。“或许有人会说，怕就别玩啊。但未成年人的判断和自控能力确实有限，只能靠社会对他们多加保护了。”雷森还提到，有时候和一些初、高中生玩家交流，上来就要玩情感本，而且要适合表白、暧昧的。“现在孩子确实早熟了很多，但我心里还是不太愿意给他们爱情本。还有一些剧本，确实黄暴内容也很多。”
